Венеция

Каждый нечетный год в Венеции собирается цвет современного искусства — лучшие артисты, кураторы, коллекционеры. С середины июня 2007-го и вплоть до конца октября здесь можно увидеть 500 самых актуальных художников из 76 стран. Пока они собраны в одном месте, затем их идеи и образы разнесутся по галереям всего мира.

Что такое Биеннале?
Итальянское слово «биеннале» — женского рода и на русский его можно перевести не иначе как «двугодичник», то есть фестиваль, проходящий раз в два года. Между прочим, с недавнего времени даже в Москве имеется своя Биеннале современного искусства. А вообще в мире их насчитывается до трех десятков.

Те, кто побывал на венецианском фесте, поневоле сравнивают «доморощенные биеннале» с оригиналом. Венеция в искусстве задает стандарт качества так же, как в кино его задает Каннский фестиваль, в опере — театр Метрополитен, а в балете — Мариинка. И сколько бы устроители московского, пражского или стамбульского смотров ни стремились быть актуальней и оригинальней, в пользу Венеции работают два важных фактора, два ее безусловных козыря — время и место.

Что касается времени, то Венецианская биеннале — один из самых старых и потому авторитетных смотров. Традиция в 110 лет дорогого стоит. Здесь чествовали сначала мастеров модерна, потом абстракционистов, поддерживали левых художников Чили, затем скандальных художников Англии. Здесь побывали все светила современности, а каналы и дворцы помнят самые смелые выставки ХХ века.

Именно в начале ХХ столетия в Джардини (Giardini) — парке на окраине города — были возведены павильоны разных стран (всего 30), где каждая держава и по сей день представляет свои достижения. Между прочим, у России одно из самых раритетных садовых зданий — павильон, построенный в 1914 году архитектором Алексеем Щусевым, автором Мавзолея на Красной площади. Те, кому места в садах не досталось, снимают дворцы (палаццо) по всему городу.

Один художник остроумно заметил о Венецианской биеннале: «Там, где разочаровывает искусство, очаровывает город». Сюда приезжают ради захватывающего соревнования истории и современности, старого и нового.

Биеннале современного искусства в мире:
1. Венецианская. Самая авторитетная и масштабная. Июнь-октябрь. Нечетный год.
2. Стамбульская. Самая экзотическая (выставки проходят в церквях и подземельях). Сентябрь-ноябрь. Нечетный год.
3. Берлинская. Самая радикальная. Конец марта-начало июля. Четный год.
4. Сиднейская. Самая далекая, но и одна из самых интересных. Сентябрь. Четный год.
5. Пражская. Самая демократичная и молодежная. Конец мая – середина сентября. Четный год.
6. Гаванская. Самая непредсказуемая. Конец марта-начало мая. Четный год.
7. Московская. Самая молодая. Март-апрель. Нечетный год.

До недавнего времени биеннале проводилось под эгидой правительства Италии, но два года тому назад перестало быть государственным и превратилось в независимый фонд, президент которого назначает комиссара по каждому виду искусств. Смена статуса выставки не могла не отразиться и на ее структуре. Лозунгом биеннале 1999-го года стала итальянская идиома "dAPERTutto", что в переводе на русский означает нечто вроде "открыто всему" или "повсюду", а для людей, знающих историю выставки

Раньше страна-победительница (тот павильон или та выставка, что получили главный приз) объявлялась на третий день после открытия Биеннале. В этом году все изменилось: интрига присутствует вплоть до конца смотра — приз отдадут в октябре. У туриста, окунувшегося в неспокойные венецианские воды, голова идет кругом: по всему городу расставлены красные тумбы, где дана карта города с выставками. Мало того, что сейчас в Венецию приехали проекты и художники из 76 стран — рекордное число за всю историю смотра, — в программе Биеннале еще более трех десятков звездных экспозиций. К тому же множество выставок проходит в роскошных дворцах, которые в иных случаях посмотреть просто не удастся.

В этом случае имеются два пути, о которых честно сообщают все путеводители. Первый — ограничиться Садами с их павильонами, а затем отправиться на самую важную экспозицию, которую устраивает в Арсенале (в старинных складах) американский куратор Роберт Сторр. Второй, — для гурманов, — ориентироваться на имена арт-звезд. В этом случае ради знаменитого видеоартиста Билла Виолы стоит отправиться в маленькую церковку Сан Гало, а ради концептуалиста Джозефа Кошута — на остров Сан Лазаро.

И в том и в другом случае будьте готовы к двум трудностям. Во-первых, на день запаситесь бутербродами, так как на церемонный обед в ресторане времени не хватит. Во-вторых, приготовьтесь к мощной атаке образов. Каждое новое впечатление от инсталляции во дворце или видеокартины в павильоне будет вытеснять предыдущее. Держитесь! А кто сказал, что арт-забег — это легко?

Главные выставки Венецианской биеннале:

1. Павильоны в Городских Садах. 30 павильонов различных государств от США и Англии до Кореи каждый раз соревнуются за звание лучших.
2. Арсенал. Бывшие склады с тысячами квадратных метров площадей принимают главную выставку, подготовленную кураторской командой.
3. «Sequences # 1». Коллекция Франсуа Пино. Палаццо Грасси. Владелец аукциона «Кристис» и французский мультимиллионер показывает свое собрание искусства XXI века.
4. «Art Tempo». Палаццо Фортуни. Эффектная выставка, на которой искусство старое (даже первобытное) соединяется с новейшим.

Особенностью этого форума является обязательная «привязка» к государственным институтам. Инициировать участие в очередном форуме в Венеции может только Министерство культуры определенного государства. К этому факту можно относиться критически, что и делается на альтернативных выставках, которые структурируются по другим принципам. Но до сих пор держится авторитет Венецианской биеннале, история которой помнит и противостояние советского и германского павильонов 1937 года, и утверждение абстрактного искусства, которое у нас отозвалось ожесточенной борьбой с «компрачикосами» живописи, и триумф американского поп-арта, который, помимо триумфа, стимулировал и антиамериканские настроения как левых, так и правых интеллектуалов Европы, и довольно спокойная, почти академическая репрезентация трансавангардных (или постмодерных) тенденций двух последних декад века. Кроме всего этого, участие в Венецианской биеннале сейчас — это показатель желания и готовности государства к интеграции в мировую культуру, той самой интеграции, о которой так долго говорят наши отечественные функционеры и интеллектуалы.

Насколько успешен Венцианские проект и последующие отпрыски занаменитого Биенале? Безусловно, многое зависит от репутации выставки и от того, в моде ли ее куратор. Но успех мегавыставки всегда можно проверить и подсчетом количества ее посетителей. Вот что показывает статистика недавних главных биеннале мира: «Документу XI» посетило 651 000 человек, Сидней-2004 — 281 000, Стамбул-2005 — 51 000, Венецию-2005 — 265 000. Если разделить указанные цифры на длительность каждой из этих выставок, то получится, что «Документу» в среднем посещали 6510 человек в день, Сидней — 3902, Стамбул — 11 33, Венецию — 1720. Цифры достаточно спорны и относительны - ыенецианская бенале все же считается самой почетной, хотя и несколько более консервантивной, нежели "Документа".

Каждая последующая вытавка все ярче воплощает в жизнь один из главных законов биенале - зрелищность. Все больше здесь каких-то мультимедийных инсталяций, аудио-визуальных эффектов, компьютерных систем, прежде всего стремящихся максимально эффектно подать экспозицию зрителю.

Из года в года биенале меняется. Остается неизменным авангардность выставки, стремление выделиться среди всех, порой доходящее до полного абсурда. Но вместе с тем посещение Веенцианского биенале из года в год становится все более престижным событием в культурной жизни каждого государства.